编者按

中国国家话剧院的前身追溯至１９４１年９月成立的延安青年艺术剧院。“雨后的繁花，笑满了春山”，时任中央青年运动指导委员会宣传部长胡乔木曾用这样诗句形容青艺的创作者们及所有延安青年在党的哺育下蓬勃生长、欣欣向荣的精神面貌。１９４２年５月，延安文艺座谈会在延安召开，时任延安青年艺术剧院副院长吴雪以及后来提议成立中央实验话剧院的发起人李伯钊和欧阳山尊参加了会议。５月２３日，毛泽东主席《在延安文艺座谈会上的讲话》正式发表。从那时起，国话人接续老一辈革命艺术家用青春和热血开启的新中国文艺之源，从延安走来的初心如炬地照亮了新中国的文艺舞台。

党的十八大以来，按照习近平总书记《在文艺工作座谈会上的讲话》及系列重要讲话精神的指示和要求，剧院先后创作了一批贴近现实生活、反映人民心声的原创作品，得到了广泛的认可和好评。２０２１年１２月２５日，欣逢中国国家话剧院创建８０周年、正式成立２０周年，习近平总书记给中国国家话剧院的艺术家们回信，肯定了艺术家们在舞台上默默耕耘、辛勤奉献的崇高精神，称赞艺术作品有筋骨、有道德、有温度，用“德艺双馨”温暖了守护在戏剧舞台的艺术创作者们。在这一刻，从延安走来的坚守如磐地指引了新时代的文艺前程。

为纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》发表８０周年，剧院的部分老、中、青三代艺术家倾情讲述从艺经历、追寻从艺初心，希望以此致敬历史、致敬前辈、致敬舞台。

白皓天

中国国家话剧院二级导演

我毕业７年，创作了３部戏：《共同家园》《谷文昌》《英雄时代》。速度不算快，也不算高产，但每部戏都凝聚着我的心血。我一直认为创作不是闭门造车，得走出来，才会有收获。２０１５年西藏话剧团邀请我作为导演，创排话剧《共同家园》。为了充分体现西藏特色，我１４次入藏采风。我的高原反应非常强烈，头痛欲裂，鼻血直流，不得不随车带着氧气袋。最严重的时候，我是真想回家呀，但由于西藏话剧团的创作团队往来内地不便，而我承担着西藏话剧团演职人员和北京创作人员之间的协调工作，为了这个我必须咬紧牙关坚持住，与大伙儿一起，积累了丰富的素材；在创排《谷文昌》时，我也与剧院领导、创演人员８次赴东山岛采风；《英雄时代》的诞生，前后也经过了近３年时间的酝酿。

习近平总书记说，“艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地。文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。”对此，我有着深切体会。人民是文艺创作的源头活水，只有深入生活，扎根人民，才能将人民的伟大实践和火热生活变成作品中的生动情节和感人形象，才能赢得人民群众的喜爱和欢迎。

程佳佳

中国国家话剧院二级舞美设计（音乐设计）

２０１２年，我进入中国国家话剧院，成为一名音乐设计。在我看来，话剧对人生的意义在于启迪人的心灵，它比音乐艺术更集中、更强烈地反映了人民的心声、社会的风貌、民族的心理历程。话剧艺术情感的表现是在话剧情节的展开中，通过人物的语言和行动体现的。所以，话剧音乐一定要为戏剧人物服务，通过旋律、节奏、和声、配器等与戏剧情感的发展变化形成同构关系，使音乐配合情节，强烈作用于人的情感世界，从而形成一种内在能量的积累和释放。真正高超的技艺只有在和思想感情的完美结合中，才能获得审美的价值和意义。十年来，我在剧院参与创排了２１部戏和３部音乐朗诵会，要感谢剧院所给予的机会和平台，在《荒原与人》《简爱》《红岩魂》《白夜》《人民至上》等这些优秀的作品中，我能够向剧院众多优秀的艺术前辈和艺术家学习，体验着话剧艺术的魅力，昂扬向上、努力成长。

２０２２年４月，受朝阳区宣传文化中心委托，我为一首名叫《微火》的公益歌曲谱曲。“微火”精神源于人民、为了人民、更属于人民，朴实、平凡的音符中承载的是一个个无名的抗疫志愿者伟大的身影。这也正如我们每一个文艺工作者，用微火聚光温暖守候，让微光汇聚终成星河，我一定会带着“微火”精神坚守岗位，用更多优秀的艺术作品奉献爱和力量。

查文浩

中国国家话剧院三级导演

我大学学的导演专业，但毕业后也经历了不少不同职业和岗位——除了戏剧导演和演员的身份以外，还做过电台主持、艺术策展、幕后配音，也做过综艺、广告、宣传片。我认为从底层学习做戏和做人的积累和沉淀，以及对生活永远保持好奇和探索，是成为一个导演必须具备的。在国话复排经典作品《死无葬身之地》《纪念碑》《青春禁忌游戏》中汲取丰富的创作养分，创排了独角戏《花心小丑》，探索实验一个演员在舞台的无限可能。近年来，我一直以年轻人的艺术触觉挖掘和尝试主旋律题材的新表达。我担任了２０２２年北京冬残奥会开闭幕式戏剧导演；参与了电视节目《故事里的中国》和庆祝中国共产党成立１００周年文艺演出《伟大征程》的创作；参与电视剧《觉醒年代》创作，并饰演了邓中夏；导演了话剧《恋爱吧！契诃夫》和《铁流东进》。

年轻人对革命英雄的认知也许只停留在历史书的文字上，很难体会到温度。我希望通过舞台的魅力，真实地再现那群鲜活的生命，诗意地表现那种顽强的精神，让生逢盛世的我们也能体会到英烈们坚贞不渝的铁的信念、百折不挠的铁的意志和牢不可破的铁的团结。相信唯有勤恳诚挚，脚踏实地地潜心深入生活，整个创作团队互相信任、团结一心，才有可能创作出能够代表国家话剧院水准的有影响力、感染力和吸引力的舞台作品，也让观众感受到资深艺术家的风采和新时代青年人的风貌。

谢可

中国国家话剧院三级演出监督

毕业之后，我就进入到中国国家话剧院工作，我的工作岗位是从演出监督做起。我对舞台的认知基于这个职务变得更加立体，更加精准。这些经历为我之后的创作带来了很多的“技术保障”和灵感。《俺爹我爸》是我在剧院担任舞台监督的第一个剧目，演出先从拉幕开始，我跟着演员的呼吸，随着音乐的节奏，缓缓把大幕拉开。虽然这是一个很小的细节，但它让我了解到：舞台和演员、观众之间有着怎样的关系。《兰陵王》在日本利贺演出时，剧场里的吊杆比较少。后来王晓鹰导演看到了剧场的马道，将它巧妙地与舞美设计中钢架结构的屋顶相结合，不但解决了设备不完备的问题，还增添了新的表现形式。这些都给了我很多启发：导演的一门很重要的功课，就是因地制宜。《中华士兵》剧组里，我负责“灯光起灯光收”等监督工作，看似是个简单的工作，其实要根据演员当天的状态来通知。这让我明白了：要提前把舞台认清，确保演出万无一失。可以说，剧院前辈的言传身教、舞台幕后的种种技术以及创排演过程中的点点滴滴都让我的导演素养得到了全方位的提高。我一直没有忘记自己的初心，也在酝酿自己的导演作品，终于将《豆汁儿》搬上了国话的舞台。

未来，我一定努力夯实专业技能，从“心”出发，用心去感受戏剧中的每一件事、每一个人，努力讲好中国故事，并为弘扬中国传统文化和推动中国戏剧传播贡献力量。

宋显立

中国国家话剧院青年演员

２０１８年，我考入了中国国家话剧院，成为了一名青年演员。一转眼，我在剧院工作已有四年。我在剧院的每部戏都会合作不同的前辈，和前辈一起排练是我最享受的时候。每每看着他们在排演，我就会提醒自己还要脚踏实地地表演和学习。当我想不明白，不知所措的时候，前辈会帮着我出主意，说出问题在哪儿。我能感受到他们对于舞台的热爱，对于戏剧的激情。《北京法源寺》是我第一次跟田院合作，田院一下子就说出了我的问题：在舞台上紧，不松弛。就是在这短短的时间里，我改变了很多，在演出的时候慢慢松了下来，可以更深入的去感受角色本身。在《阿伽门农》中，我演的是歌队，是跟希腊导演合作。导演更注重演员的自主性，他要求演员每天都给他些不一样的东西。演出两个小时不下台，高强度的排练、演出加上连续大段的台词，让我在想象力、创造力和能力上都有所进步。２０２１年恰逢中国共产党成立一百周年，我出演了《红色的起点》，对我而言，能参演这个戏，是对前辈的致敬，也更让我们懂得珍惜当下的美好生活。

我很开心能来到剧院，可以跟前辈们一起同台演出，我会继续向他们学习，提升自己！希望在不久的将来，在舞台上也能有属于自己的一片天。

应雨宸

中国国家话剧院青年演员

时光荏苒。自２０１８年迈入国话的大门，一转眼已过去了四年。从中央戏剧学院到国家话剧院，我初心依旧、志向更坚。我由衷感谢剧院前辈带给我的帮助，感谢一起工作的实力派艺术家，是他们让我成长。记得参演《直播开国大典》时，由于我饰演的角色年龄相对成熟，而我实际年龄并不大，这让我一开始很焦虑。有一天，田院给了我很大启发——那是一段丁香枚的自我介绍，以前我说这段台词时从未注重过外部形体的细节，田院让我不要有太多动作，只要端庄自如、抬起下巴说台词就好。慢慢地，我找到了人物感觉，这个体验让我无比感激。再有，剧中人物大多是军人，所以在生活中我也时刻寻找作为军人的感受。以前在街上看到军人站岗，一站就是很久，我曾非常不解，毕竟普通人坚持半小时都很困难。但演完这个戏，我终于明白了。剧中无论排练还是演出，我们通常会坐很久或站很久，最后，我的思想好像真的与角色融为了一体：那一刻，我觉得我就是一名军人，心中只有无限的热爱并真的愿意为共产主义事业奋斗甚至牺牲；那一刻，我感到灵魂的自由与无暇。所以，当我饰演的角色登上天安门城楼播报时，我能坐在椅子上纹丝不动。每当演出结束，我的心中便燃起熊熊火焰，那团火是我对祖国的热爱，是对为建设新中国做出贡献的以及正在为新时代中国的发展不懈努力的中国人民致以的敬意！

艺术之所以有力量，是因为有那么多优秀的文艺工作者在默默坚守并传承，而我们作为新鲜血液注入到国话，一定要秉承前辈的优良传统，追求德艺双馨，成就人生价值。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”我将怀着感恩的心，不忘初心，争做实力派演员，为中国国家话剧院增砖添瓦，创造辉煌！

供稿：研究教育部