《玩偶之家》由导演吴晓江改编并执导，舞美设计顾明，灯光设计王瑞国，演员米拉（塞尔维亚）、李建义、韩童生、赵小川、贾妮、徐卫、马丹、王水凤倾情演出。《玩偶之家》将易卜生名作中140年前的故事改换到30年代的中国，挪威姑娘远嫁中国，努力融入中国家庭的社会关系和人际关系。但经过一系列的矛盾冲突，她终于毅然离开了她曾努力维系的家庭。

《玩偶之家》在春节的祥和气氛中开篇，木质长椅、红灯笼、贴春联、笔墨纸砚，古色古香的传统四合院家居陈设伴随着京剧的唱段、民乐的演奏，一下子让身处2019年的观众穿梭回了上世纪30年代的中国。“我们保留了易卜生作品中的主要情节和人物，把原著女权的中心点放到了中西文化差异、人们的价值冲突以及人性的对比思考上，表现了对美好人性和自我成长的追求。台词进行了大量改编，在演出样式、风格和叙事方面也更具有民族化、本土化的特征。”导演吴晓江表示。

舞美设计顾明还原上个世纪30年代中国四合院的空间结构，利用斜线型的木质长廊将方形剧场切割成了放射状的多个演区，在舞台上呈现出了前后花园、室内、客厅，让空间变得丰富灵动、具有年代感。灯光设计王瑞国通过绘有民俗画的纱幕，让灯光在实景与戏剧空间中若隐若现，更具有层次感和画面感。

剧中的另一大亮点则是京剧与民乐的结合。贯穿全剧的京剧《霸王别姬》，悲伤的二胡古筝旋律，传达出了《玩偶之家》对于女人命运的叹惋。柯洛泰与林丹复杂的情感纠葛、娜拉学习中国文化时的急躁、娜拉觉醒后出走的决绝都通过古筝、二胡的演奏传达给了观众。

《玩偶之家》是挪威戏剧家亨利克·易卜生创作于1879年的一部社会问题剧，通过女主人公娜拉意识到丈夫韩尔茂的自私后出走的故事，展现了女性的觉醒以及理想与现实的差距，对中国话剧的诞生产生了巨大影响。

剧中娜拉的扮演者米拉虽然与李建义相差近30岁，但演起对手戏来毫不怯场，极具个性，在创作上并非照搬21年前的版本，反而在语言处理上更加犀利，在为丈夫奉献一切的单纯小女人和隐藏诸多秘密的“双面”形象中自由切换。面对生活的真相，她悲戚地唱起京剧《霸王别姬》，毅然选择出走。

为了复排《玩偶之家》，李建义推掉了4部影视剧的邀约，努力找回21年前的状态，“自私虚伪的韩尔茂把妻子当做丈夫的附属品，而非独立的人，这暗合了中国封建社会的大男子主义，《玩偶之家》把它从挪威移植到上个世纪的中国，在这种熟悉的环境下让观众更有代入感。”李建义表示。

韩童生饰演的柯洛泰机敏幽默，与米拉之间的对手戏蹩脚的中英文混杂引发了诸多笑点，与“旧情人”贾妮的情感纠葛更是让人揪心。戏中的眼神、手势、面部表情等都为这出经典作品增添了诸多色彩。演员赵小川、徐卫表示，“尽管是21世纪，我们整部戏遵从于易卜生的现实主义基础，不管是导演还是表演，都能看到它闪烁着现实主义光彩。”

首演现场，也来了许多热爱《玩偶之家》的易卜生剧迷，他们表示，“剧本改编得很有意思，更加接地气了，除了深刻的社会价值和批判精神，也很符合当今追求人格独立和实现自我价值的时代潮流，发人深省。”“李建义韩童生两位老师演得太好了。韩尔茂是一个道貌岸然的男性形象，表面上是掌控一切，却又有着不尊重家庭，不愿承担责任的自私的一面。”

《玩偶之家》首演现场座无虚席 掌声不断

除此之外，剧中“洋媳妇”娜拉为了融入中国家庭，学习做菜、写毛笔字、舞起水袖、唱起京剧的样子也让诸多观众感受到了中西文化的交流融合。有观众说，“看完这部戏，深刻地感觉到社会和婚姻家庭生活需要真诚，需要善良，需要真正的付出。当人们面对困难挫折时，更需要勇敢地面对生活的真实、承担自己的责任。”